C-SHIP: FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRENDIMIENTO CULTURAL
En respuesta a la crisis sanitaria que ha afectado especialmente a los sectores artístico y cultural, el ICHEC ha puesto en marcha C-SHIP, un programa de formación para profesionales de las industrias culturales y creativas.
¿Trabaja en el sector cultural y creativo?
¿Es usted artista, gestor cultural, institución u organización artística?
¿Es usted una PYME cultural o una gran institución cultural?
¿Tiene una idea que desarrollar?
¿Quiere hacer crecer su actividad, su empresa cultural? ¿Quiere hacerla más resistente?
Entonces C-SHIP es para ti. El proyecto C-SHIP tiene como objetivo capacitar a los profesionales de las industrias creativas y culturales para garantizar la viabilidad financiera, desarrollar y/o reforzar sus capacidades de gestión de una empresa sostenible y resistente, maximizando al mismo tiempo su contribución a la sociedad y sus impactos positivos. El proyecto se basa en la economía de la cultura, así como en el emprendimiento social y los “métodos de trabajo ágiles”.
SE ABORDAN CINCO PILARES INTERRELACIONADOS
- Innovación de los modelos empresariales y operativos
¿Cómo encontrar nuevas fuentes de ingresos? ¿Cómo reinventar su negocio?
- Tecnología
¿Cómo utilizar las tecnologías exponenciales y las bajas tecnologías? ¿Cómo aprovechar la tecnología de forma ética?
- Creación de ecosistemas y asociaciones
¿Cómo aprovechar el potencial territorial en toda su diversidad?
- Gobernanza interna y externa
¿Cómo avanzar hacia formas innovadoras, cooperativas, participativas y equitativas de gestionar proyectos e instituciones culturales/empresas culturales?
- Sostenibilidad e impacto positivo
¿Cómo identificar y hacer realidad su objetivo de transformación masiva, con un impacto positivo significativo en los retos de la sociedad?
Todo ello apoyado en un hilo conductor: el enfoque emprendedor tanto desde el punto de vista del comportamiento (mindset, modelos mentales, techos de cristal, mitos emprendedores…) como desde el punto de vista de las herramientas (design thinking, lean startup, perspectiva ágil…)
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO ESTE PROGRAMA?
El curso está abierto a los siguientes perfiles:
- Instituciones culturales y museos (por ejemplo, gestores de proyectos/programas, conservadores, artistas visuales).
- Artes escénicas (por ejemplo, artistas vocales e instrumentales, artistas de danza y teatro, directores de escena y coreógrafos, directores de festivales).
- Producción cinematográfica y audiovisual (por ejemplo, productores de desarrollo, productores ejecutivos, coordinadores de producción, diseñadores de producción, directores de fotografía, ingenieros de iluminación y sonido, ventas y distribución).
- Rehabilitación del patrimonio construido (por ejemplo, arquitectos, conservadores, asociaciones culturales).
- Diseño: dibujantes, diseñadores, patronistas…
Consciente de las diferentes especificidades de cada sector artístico y cultural, el proyecto pretende abordar las necesidades desde una perspectiva multidisciplinar basada en la fertilización cruzada entre los diferentes sectores.
DETALLES PRÁCTICOS
Fechas: 1 de septiembre – 13 de diciembre de 2022
Duración: 20 medias jornadas de 13:30 a 17:30 (80h)
Pilares de formación: modelo de negocio sostenible, gobernanza, tecnologías para las industrias culturales y creativas, ecosistema y asociación, sostenibilidad e impactos positivos.
Modalidad: presencial (posibilidad de formación híbrida, especialmente para personas que viven fuera de Bélgica).
Oferta: Sesiones de aprendizaje interactivo, sesiones de coaching, presentación intermedia, presentación final y evento de networking.
Tasa: 300 euros
Después de la formación: Los diez mejores proyectos se incubarán en la empresa o en las instituciones asociadas pertinentes, según el proyecto. De los diez, cinco continuarán con un periodo de incubación adicional. Todo el periodo de incubación está previsto entre enero y mayo de 2023 y está incluido en los 300 euros.
Idioma: Francés
Plazo final de solicitud: 31 de agosto de 2022.
Fuente: 1819
