C-Ship: Un programa de formación-acción para apoyar el emprendimiento culturala
En respuesta a la crisis sanitaria que ha afectado especialmente a los sectores del arte y la cultura, el ICHEC lanza C-SHIP, un programa de aprendizaje en línea para los profesionales de las industrias culturales y creativas.
¿Trabaja en el sector cultural y creativo? ¿Es usted artista, gestor cultural, institución u organización artística? ¿Es usted una PYME cultural o una gran institución cultural? ¿Tiene una idea que desarrollar?
¿Quiere hacer crecer su negocio cultural? ¿Quiere hacerla más resistente? Entonces C-SHIP es para ti. El proyecto C-SHIP tiene como objetivo capacitar a los profesionales de las industrias creativas y culturales para garantizar la viabilidad financiera, desarrollar y/o reforzar sus capacidades de gestión de una empresa sostenible y resistente, maximizando al mismo tiempo su contribución a la sociedad y sus impactos positivos. El proyecto se basa en la economía de la cultura, así como en el emprendimiento social y los “métodos de trabajo ágiles”.
En él se abordan cinco pilares interrelacionados:
- Innovación de los modelos empresariales y operativos. ¿Cómo encontrar nuevas fuentes de ingresos? ¿Cómo reinventar su negocio?
- Tecnología. ¿Cómo utilizar las tecnologías exponenciales y las bajas tecnologías? ¿Cómo aprovechar la tecnología de forma ética?
- Creación de ecosistemas y asociaciones. ¿Cómo aprovechar el potencial territorial en toda su diversidad?
- Gobernanza interna y externa. ¿Cómo avanzar hacia formas innovadoras, cooperativas, participativas y equitativas de gestionar proyectos e instituciones culturales/empresas culturales?
- Sostenibilidad e impacto positivo. ¿Cómo identificar y hacer realidad su objetivo de transformación masiva, con un impacto positivo significativo en los retos de la sociedad?
Todo ello apoyado en un hilo conductor: el enfoque emprendedor tanto desde el punto de vista del comportamiento (mindset, modelos mentales, techos de cristal, mitos emprendedores…) como desde el punto de vista de las herramientas (design thinking, lean startup, perspectiva ágil…).
¿A quién va dirigido este programa?
La formación está abierta a los siguientes perfiles:
- Instituciones culturales y museos (por ejemplo, gestores de proyectos/programas, conservadores, artistas visuales).
- Artes escénicas (por ejemplo, artistas vocales e instrumentales, artistas de danza y teatro, directores de escena y coreógrafos, directores de festivales).
- Producción cinematográfica y audiovisual (por ejemplo, productores de desarrollo, productores ejecutivos, coordinadores de producción, diseñadores de producción, directores de fotografía, ingenieros de iluminación y sonido, ventas y distribución).
- Rehabilitación del patrimonio construido (por ejemplo, arquitectos, conservadores, asociaciones culturales)
- Diseño: (por ejemplo, dibujantes, diseñadores, patronistas).
Consciente de las diferentes especificidades de cada sector artístico y cultural, el proyecto pretende abordar las necesidades desde una perspectiva multidisciplinar basada en la fertilización cruzada entre los diferentes sectores.
Detalles prácticos:
Esta formación se organiza en línea en 24 medias jornadas de 4 horas cada una del 1 de marzo al 9 de junio de 2022 y se impartirá en inglés.
La cuota de inscripción es de 300 euros/participante para una persona independiente de la Región de Bruselas-Capital.
La inscripción está abierta hasta el 25 de febrero a través de este enlace.
Fuente: 1819
